Graham Nash en su viaje musical y viviendo en el ahora

Oct 08, 2023

Graham Nash podría haber cumplido 81 años, pero el ex presentador de Hollies y Crosby, Stills y Nash no se revuelca en una mortalidad moribunda. Su antiguo compañero de banda, David Crosby, falleció recientemente, al igual que su viejo amigo David Lindley, quienes lo afectaron particularmente. Pero preocuparte por la hora de tu propia muerte pendiente no te llevará a ninguna parte, suspira. "Porque nunca se sabe realmente. Y, obviamente, me doy cuenta de que probablemente estoy llegando al final de mi vida, aunque espero estar por al menos otros 20 años. Por eso mi nuevo álbum en solitario se llama Now, porque refleja exactamente lo que estoy sintiendo ahora".

Y parece estar entrando en un ajetreado período renacentista, ya que recientemente volvió a formar equipo con el vocalista de Hollies, Allan Clarke, en el esfuerzo de regreso de ese artista, I'll Never Forget, brindando voces armónicas en casi todas las pistas y haciendo duetos en "Buddy's Back", un divertido Tributo a Buddy Holly que coescribieron. El obturador dedicado también tiene un nuevo libro de mesa de café, A Life in Focus: The Photography of Graham Nash, y todavía mantiene una elegante editorial digital de bellas artes llamada Nash Editions. Y en este punto de su carrera, que está celebrando en concierto en una gira actual de "Sixty Years of Songs and Stories Tour", el artista nacido en Inglaterra ha obtenido casi todos los premios que un músico puede ganar, incluidos cuatro títulos universitarios honorarios, dos Rock y Reciba inducciones al Salón de la Fama (para CSN y The Hollies), e incluso un raro OBE, u Oficial de la Orden del Imperio Británico, presentado en 2010 por la difunta Reina Isabel II.

Pero ahora es donde verdaderamente yace su corazón, jura Nash. En total, es un trabajo alegre y espiritualmente edificante, con varias canciones de amor, odas a su esposa Amy Grantham. Hay números folclóricos que se hacen eco de CSN, como el último sencillo del álbum, "A Better Life", así como más discursos políticos, como "Stand Up", "Golden Idol", "Stars and Stripes" y una celebración de la vida "I Lo vi todo venir abajo". Y junto con su colaboración con Clarke, "Buddy's Back", hay incluso un corte al estilo de Letters to a Young Poet que dispensa sabiduría, acertadamente llamado "Follow Your Heart". Así es como Nash dice que ha navegado por su propia existencia, y el método parece estar funcionando bien para él hasta ahora. Pero, de nuevo, toca madera, él no da nada por sentado, "porque nunca se sabe". Sonando brillante y alegre, Nash habló con Paste desde Nueva York la semana pasada.

Pegar: Estás llamando desde Nueva York. ¿Y vives allí ahora?

Graham Nash: He vivido aquí durante ocho años y desearía haber estado aquí hace 20 años. Es una ciudad increíble, y una de las cosas que me encantan de ella son, bueno, obviamente los museos y las escuelas de arte, etcétera, pero me encanta escuchar cuatro o cinco acentos diferentes antes de tomar mi café. Simplemente creo que este es un lugar increíblemente fantástico, y creo que fue Alexander Hamilton quien decidió que la política pertenecía a Washington, y que Nueva York está allí para ganar dinero. Desde aquí, y no importa cuál sea tu religión, no importa cuál sea el color de tu piel, estás aquí para ganar dinero en la ciudad de Nueva York, y ha sido así desde entonces. Acabo de terminar de leer un libro llamado La isla en el centro del mundo, y trata sobre Manhattan desde 1600 hasta la actualidad.

Pegar: Mirando hacia atrás en su diversa carrera, parece que lo principal que se propuso hacer fue simplemente entretenerse.

Nash: si Sabes, estoy increíblemente agradecido de ser músico, y he sido músico desde que tenía 13 años. Pero he sido fotógrafa por más tiempo que eso, y en mi libro, el retrato de mi madre que tomé cuando tenía 11 años. Así que sí, esta es una vida maravillosa, y estoy muy agradecida de poder experimentarla. Porque, ya sabes, cuando llegas a ser tan viejo, tan viejo como yo, de vez en cuando miro hacia atrás en mi vida y me doy cuenta de lo increíblemente afortunado que soy. Ya sabes, haber estado allí al principio, aprendiendo skiffle, aprendiendo rock and roll, y luego viendo la invasión británica, siendo parte de eso, y luego uniéndome a David y Stephen y toda esa locura, y luego con Neil Young. Mi vida ha sido simplemente fantástica.

Paste: Soy uno de esos tipos que siempre reconoce a CSN, CSNY, todo lo bueno. ¡Pero los Hollies!

Nash: ¡Ja! ¡Divertido! Sí, The Hollies eran una buena banda. Y Allan Clarke y yo comenzamos The Hollies en diciembre de 1962. Y básicamente, The Hollies éramos Allan y yo, y habíamos estado cantando juntos durante muchos años, desde que teníamos seis años y en la misma escuela y en la misma clase, cantando "El Padrenuestro" y cosas por el estilo. Así que Allan y yo podíamos cantar, y luego estábamos haciendo un show en Manchester en un club, y lo hicimos bastante bien, pero un chico se acercó a nosotros y dijo: "¿Saben qué? ¡Ustedes necesitan una paliza!" Y dije: "¿Qué? ¿Qué diablos es un tronzado? ¡No sé qué diablos es eso!" Y él dijo: "No, Pete Bucking. ¡Necesitas a Pete Bucking! Él puede tocar todos los solos que conoces, todos los solos que te encantan. Puede tocarlos. Y tiene... ¡una Stratocaster!". Bueno, fuimos a ver a Pete Bucking, sacó su Fender Stratocaster y tocó todos los malditos solos que nos encantaron, todos los solos de Gene Vincent, todos los solos de Bill Haley, y sí, necesitábamos una Bucking. Así que ahora teníamos dos voces y dos guitarristas rítmicos y un guitarrista principal, y el tipo que dijo que necesitábamos un Bucking era baterista, así que teníamos un baterista. Luego conseguimos un bajista, y éramos solo cinco niños que habían escapado de tener que hacer lo que hizo tu papá y lo que hizo tu abuelo. Y en el norte de Inglaterra en esa época, era ir al molino y hacer telas, o ir a la mina y extraer carbón: esos eran los dos únicos trabajos, ¿sabes? Y afortunadamente, mi madre y mi padre realmente reconocieron mi pasión por la música, así que me animaron a hacer eso, en lugar de darme una palmada en la cabeza y decir: "¡Consigue un trabajo de verdad!".

Paste: Y a menudo también cantabas solista en ese entonces. Cantaste "Carrie Anne", ¿verdad?

Nash: Sí, lo hice, y me acostumbré a hacerlo particularmente temprano.

Pegar: Todavía no puedo seguir la sinapsis de cómo el sonido casi Merseybeat de The Hollies se transformó para ti en el enfoque más folk de CSN. Parecen un mundo aparte.

Nash: si Eran un mundo aparte. Y lo reconocí. Entonces, al final, cuando estaba tocando con The Hollies, había escrito una canción llamada "Marrakesh Express" y pensé que era una canción decente. Y lo toqué para The Hollies, y trataron de hacer una pista con eso. Y en algún lugar de las entrañas de los archivos de cinta de EMI en Abbey Road, hay una versión de The Hollies tocando una versión de "Marrakesh Express", y apesta. Así que no estaban realmente interesados, ese es mi punto. Y el último show que hice con The Hollies, diciembre de 1968, Crosby estaba allí. Fue en el London Palladium, y toqué "Marrakesh Express" de Crosby, y le dije que al resto de The Hollies no le gustaba esta canción. Y él dijo: "Espera un segundo, ¿qué? ¡Es una canción realmente decente! Y sé lo que podemos hacer con eso, ¡ven!". Así que fui a Nueva York y quería pasar unos días con Joni Mitchell, que era mi novia en ese momento, y llegué a la casa de Joni y había otras voces allí, y eso no me gustó. Pero eran David y Stephen, y estaban cenando con Joni. Y después de la cena, David dijo: "¡Oye, tócale esa canción que estábamos haciendo!"

Así que esto es lo que estaba pasando. Buffalo Springfield acababa de separarse, David había sido expulsado de The Byrds y estaban tratando de formar un dúo, algo así como The Everly Brothers, pero con las canciones que habían escrito. Pero fue Cass Elliott, nuestro amigo de The Mamas and the Papas, quien realmente supo intuitivamente cómo sonarían sus dos voces conmigo. Así que volvamos a esa noche en casa de Joni: David dice: "Cántale esa canción", y era una canción llamada "No tienes que llorar", que estaba en el primer disco (CSN). Y llegaron al final y dije: "¡Vaya! ¡Qué canción tan fabulosa! Hazme un favor, cántala de nuevo". Y se miraron, se encogieron de hombros y la volvieron a cantar. Y llegaron al final por segunda vez, y dije: "Está bien. Ten paciencia conmigo ahora, no estoy loco. Cántalo una vez más y agregaré mis armonías". Tan solo unos segundos después de esa versión, tuvimos que parar y reírnos, porque era ridículamente maravilloso. Quiero decir, The Hollies, Springfield y The Byrds, entonces eran buenas armonías. ¿Pero este sonido que yo, David y Stephen cantamos, cuando ponemos nuestras tres voces alrededor de un micrófono? Fue simplemente increíble, absolutamente. Entonces supe que tendría que volver a Inglaterra, y que tendría que dejar The Hollies y dejar todo mi equipo, y venir a Estados Unidos y seguir ese sonido. Soy músico, ¿qué harías si sonaras así?

Paste: Entonces, cuando aterrizaste por primera vez, ¿fuiste a Los Ángeles? ¿Y cómo era el panorama entonces? ¿Te gusta el choque cultural?

Nash: Fue un choque cultural. Era muy diferente en la costa oeste. Pero en realidad fuimos a Sag Harbor aquí en Nueva York para ensayar el primer disco. Y pensé que iba a ser un disco acústico, porque habíamos cantado todas estas canciones acústicamente y sonaban fabulosas. Pero la idea de Stephen era hacer un disco ligeramente rockero, con batería y bajo. Así que estábamos en Sag Harbor en Nueva York, ensayando eso, y así fue como empezó. Luego fuimos a Los Ángeles, donde todos querían saber qué estaba pasando, y logramos mantener a la gente fuera del estudio: sin sindicatos de músicos, sin gente discográfica, nadie. Y nos visitaron un par de veces, con Ahmet Ertegun, quien trajo a Garth Hudson de The Band para escuchar lo que estábamos haciendo. Pero lo sabíamos. Teníamos un álbum que nos sonaba como si fuera a ser un éxito.

Pegar: Fue extraño. Hace poco estuve viendo esta serie de suspenso de Netflix llamada Keep Breathing, sobre una niña que sobrevive a un accidente aéreo en la naturaleza y tiene que luchar para sobrevivir, y "Our House" está entretejida a lo largo de la banda sonora, aunque su casa no es muy buena en absoluto. Entonces es curioso, la continuidad de las canciones en el tiempo, cuando ya no significan lo que el compositor pretendía originalmente, años, décadas después.

Nash: si Definitivamente. Pero ya sabes, una buena canción recorre un largo camino. De nuevo, ha sido una vida fabulosa, tengo que decirlo.

Pega: ¿Y “Enseña Bien A Tus Hijos”? ¿Es eso incluso una consideración educativa más? ¿O un algoritmo está haciendo el trabajo ahora?

Nash: ¡Ja! ¡Muy divertido! Pero esto de la IA se está poniendo muy interesante, ¿no?

Paste: Muy pronto, entrarás emocionado al estudio para grabar una nueva canción, y HAL, la mesa de mezclas, dirá: "Lo siento, Graham. No puedo hacer eso".

nash: si "No voy a poner en marcha la grabadora, Graham". Pero, ¿sabe por qué la [computadora] de 2001 se llamó HAL? ¡Estaba a una letra de IBM! ¿Pero hey, Qué puedes hacer? Está sucediendo. Y cuando tengamos unos años en el futuro, ¿quién sabe qué está haciendo la IA, porque una vez que crean máquinas que se crearán a sí mismas y obtendrán algún tipo de conciencia? Alcanzarán a los seres humanos inmediatamente. Como Skynet. Se va a poner raro, ¿no?

Paste: ¿Pero no estaba un poco por delante de la curva cyberpunk cuando trabajó con la tecnología Iris hace años, reproduciendo y reimaginando digitalmente sus propias fotografías?

Nash: Así es. Y la primera impresora que usamos, que era una impresora Iris, está ahora en el Museo Smithsonian. ¿No es eso salvaje? Como dije, he sido fotógrafo por más tiempo que músico. Así que tuve una de las primeras computadoras Apple, y tenían una cosa llamada ThunderScan, donde podías escanear una imagen de manera muy tosca. Así que estaba jugando con las imágenes, pero no podía sacarlas de la pantalla. Traté de fotografiarlos, probé todo, no pude sacarlos de la pantalla. Luego, un amigo mío que era científico en San Francisco, dijo: "¿Alguna vez has oído hablar de las impresoras de inyección de tinta?" Y yo dije: "No, ¿qué es eso?" Y él dijo: "¡Oh, lo oirás!"

De todos modos, los primeros tres años de mi fotografía aquí en Estados Unidos, que incluía Woodstock y todo, un tipo iba a hacer un libro sobre Joni Mitchell, y sabía que había tomado fotos de Joni, y me preguntó si podía usarlas. Y dije: "Sí", pero no tuve la disciplina de sacar esos negativos de Joni de mi colección, solo le envié la caja entera. Y nunca más los volví a ver. Y sabes lo que es una hoja de prueba, ¿verdad? Cuando tienes un rollo completo de película, obtienes una hoja de prueba de todas las tomas, con un pequeño cuadrado que representa una imagen. Entonces, una noche en mi casa, le conté a un invitado la historia de la pérdida de todos mis negativos, miró mis hojas de prueba y dijo: "Bueno, ¿cuál de estos pequeños cuadrados te gusta?" Así que le dije: 'Realmente me gusta esta foto de Crosby'. Y él dijo: "Sí. Está bien. ¿Me darías eso?" Y pensé: "Joder. ¿Voy a perder mis hojas de prueba ahora?" Pero confié en él, y dos días después, ¡me trajo una imagen de Crosby de 24" x 20" que me dejó sin aliento! ¡Fue jodidamente fantástico! Y dije: "¡Guau! No pensé que tuvieras un cuarto oscuro que pudiera funcionar. ¡Imágenes así de grandes!" Y él dijo: "No tengo un cuarto oscuro. No es una fotografía: escaneé su hoja de prueba, alta resolución, y la imprimí en una impresora de inyección de tinta". Y dije: "¡Tienes que mostrarme esta maldita máquina!" Así que bajé con mi amigo Mac [ R. Mac Holbert, exgerente de giras de CSN y su especialista en TI], quien inició Nash Editions conmigo, para ver esta máquina,

Y parecía una lavadora, y tenía una tapa que levantabas y un plato circular sobre el que ponías una hoja de papel, y giraba a un millón de millas por hora, y estos cuatro cabezales de impresión rociaban la imagen en esta pieza. de papel. Y la impresora costaba $124,000, pero compré una inmediatamente. Y no solo eso, sino que anulé la garantía en los primeros 10 minutos, porque quería obligar a esta máquina que estaba imprimiendo estas imágenes a hacer lo que yo quería que hiciera. Entonces, honestamente, y técnicamente, necesitaba separar los cabezales de impresión del tubo giratorio para poder pegar un papel alrededor de eso. Así que tomé una aspiradora Hoover y agregué partes. Obligué a esta máquina a hacer lo que yo quería que hiciera. ¡Pero hizo grandes impresiones! Y conseguimos que se imprimiera en todo, y un día, conseguimos que se imprimiera en una hoja de hojalata delgada. Lo conectamos al tambor, pero lo activó y disparó la lámina de estaño tan rápido que se clavó en la pared opuesta al estudio; habría decapitado a cualquiera si hubiera estado parado frente a él. Así que sí, esa primera imprenta ahora está en el Smithsonian. Así que hay muchas máquinas por ahí, pero creo que Nash Editions fue la primera en poder hacer portafolios para fotógrafos. Y compruebo: cada vez que voy a diferentes ciudades, voy a sus escuelas de arte y galerías de arte y miro sus impresiones digitales, porque si las cosas están desfasadas aunque sea un píxel, todo está fuera de control. Así que Nash Editions sigue haciendo excelentes copias, hasta el día de hoy.

Pasta: a alguien se le ocurrió una cosa nueva llamada Instapet, donde envías una docena de fotos de tu perro o gato, y luego la Inteligencia Artificial compone un centenar de imágenes locas de ellos en el espacio exterior, todo tipo de escenarios imaginarios locos.

nash: ¡Impresionante! Me pregunto… ¿cómo será el arte dentro de 50 años? Va a ser salvaje, ¿no? Y no se olvide, habrá proto seres humanos, porque hay seres humanos que incluso ahora tienen un pequeño chip incrustado en el codo para que no tengan que poner su contraseña. Así que ahora tengo 81 años y Espero estar vivo durante al menos los próximos 20 años para ver las increíbles mejoras que se avecinan.

Pegar: ¿También pintas?

nash: Bueno, no exactamente, pero puedo jugar. Pero es mi esposa quien es la artista en mi familia. Amy Grantham es una artista increíble, deberías ver su trabajo en amygrantham.com

Paste: Y parece que algunas canciones de Now son sobre ella, como "Right Now".

nash: si Y "Love of Mine", y la última canción del álbum, "When it Comes to You", se trata de ella, y "It Feels Like Home" se trata de ella. Oye, ¿qué puedes hacer?

Paste: Y "Follow Your Heart" suena como un consejo sabio para sus hijos.

nash: si Sí, de hecho. Y mi consejo sería, creo que necesitas el coraje para abrir tu corazón. Obviamente, quiero decir la verdad. Y como músico, estás rodeado de imágenes de palabras, y en este momento, tengo unas 20 o 30 piezas musicales en la parte de atrás de mi cabeza, que aún no tienen letra. Pero si obtengo una letra donde el ritmo de la letra se encuentra con una pieza musical que tengo en la cabeza, entonces tengo una nueva canción. Entonces empiezo a encontrar un título y me pongo a escribir. Y trato de escribir sobre la verdad, y eso es lo que está pasando con este disco. Y lo llamé Ahora porque esto es lo que soy, ahora mismo. Y no creo que tu arte desaparezca nunca. No se va a ir. Esa es otra razón por la que lo llamé Now, porque incluso a los 80, cuando hice este disco, todavía puedes patear traseros. Todavía puedes hacer tu trabajo, ¿sabes?

Vea una actuación completa de Crosby, Stills & Nash desde el Cow Palace en San Francisco el 26 de noviembre de 1989, de nuestros archivos:



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