"Astilladora de madera de 100 acres"

May 15, 2023

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Forrest Gump esandres scott campana La historia del origen, por así decirlo. Cuando sus padres compraron la banda sonora de dos discos, repleta de cortes de Bob Dylan y Creedence Clearwater Revival, se centró más en la última pista, "Forrest Gump Suite", del compositor Alan Silvestri, quien también es conocido por What Lies Beneath, Castaway. , y Avengers: Infinity War, entre innumerables otras obras.

"Recuerdo haber escuchado la pista y los relámpagos saliendo de mi cerebro", le dice a Bloody Disgusting. Entonces, lo escuchó una y otra vez hasta que aprendió a tocarlo en el piano. "Nunca olvidaré cómo tocarlo", agrega.

Desde el norte del estado de Nueva York, Bell creció en un hogar muy religioso. Siendo un "niño raro y extraño", se encontró tomando lecciones de danza, ballet y piano. "Cuando era muy joven, aterricé en el arte y el dibujo, y estaba realmente interesado en eso. En una clase de arte, puedes hacer tu propia pintura. No tienes que pintar como los demás. Puedes simplemente expresar tú mismo." La icónica tira cómica de Garfield de Jim Davis lo inspiró a tener un día una tira cómica propia en el periódico dominical. "Ese era mi sueño", dice entre risas.

Otra figura importante en su desarrollo artístico inicial fue James Horner (Casper, Aliens, Deep Impact). "Realmente no me di cuenta hasta que fui adulto de que al mirar hacia atrás en las películas que amaba cuando era niño y cuántas de ellas 一 como 'Land Before Time', 'An American Tail', 'Casper' 一 fueron escritas por él", dice Bell.

Mientras desarrollaba su propio estilo, Bernard Herrmann (Psycho, Citizen Kane) se convertiría en una parte integral de su obra. "Me encanta la forma en que sus partituras son audaces y realmente te tocan directamente en la cara. Alguien una vez describió mi música como una combinación entre Bernard Herrmann y Hans Zimmer. Eso realmente me habló. Me incliné hacia 一 No lo haría digamos más clásicas, pero más armonías de terror de la vieja escuela". Piense en Frankenstein y King Kong, en cuanto a sus "viejos trucos grandes y grandilocuentes".

A través de lecciones de piano, Bell comenzó a escribir sus propias piezas musicales. "Me sentaba al piano y se me ocurría una película", dice. “No sabía que estaba haciendo esto, pero tenía una canción sobre un robot y un niño. Probablemente, inconscientemente, estaba inspirada en 'The Iron Giant'. Siempre quise ser parte de la narración de historias, y la música es la forma en que entro en el cine y la narración". En un momento de su viaje, quiso ser director. "Corría con una cámara de video con mis amigos", reflexiona, y agrega que contar historias es "una de las mejores cosas que hacemos los humanos".

La vida finalmente lo llevó a la Universidad Christopher Newport en Newport News, Virginia, donde estudió orquestación clásica, teoría musical y composición. Comenzó a crear música para películas en 2009, pero las cosas no se pusieron en marcha correctamente hasta 2012. A mediados de la década de 2010 trajo una gran cantidad de proyectos, incluidas películas como The Last Punch y Rocket, un cortometraje que le valió un premio de la academia estudiantil. En 2015, finalmente se mudó a Los Ángeles.

En los años siguientes, obtuvo créditos por Deathcember, Home Sweet Home de NBC y Psycho Storm Chase en Lifetime. Conseguir el concierto paraWinnie the Pooh: sangre y miel surgió de una serie de eventos fortuitos. Había escuchado rumores sobre la película meses antes, pero no fue hasta que se publicaron las imágenes fijas y "se volvió masivamente viral" que realmente llamó su atención.

Se acercó al directorRhys Frake-Waterfield a través de Instagram respondiendo a una historia sobre arruinar la infancia de alguien. "¿Puedo ayudarte a arruinar la infancia de las personas?" publicó con un emoji de violín. Más tarde, se dio cuenta de que había conocido previamente al director de fotografía Vince Knight en el circuito de festivales durante la carrera de Rocket. Knight recomendó de inmediato a Bell para el trabajo, y desde allí se puso en marcha.

Con respecto a sus principales conclusiones del proyecto, comparte: "Hicimos esta película para las sobras. Todos volcaron su pasión y diversión en ella. Me di cuenta cuando vimos el corte preliminar y la gente se reía entre tomas. Quería unirme. en la diversión. Musicalmente, simplemente me sumergí y lo pasé genial". A continuación, Bell profundiza en su trabajo y cómo se acercó a las pistas seleccionadas.

Bloody Disgusting: ¿Hacia qué otras partituras cinematográficas gravitaste?

Andrés Scott Bell: Bueno, me encantaba John Williams. Recuerdo saber quién era, pero tal vez no en la medida en que lo sé ahora. Conocía los grandes como 'Star Wars', 'Indiana Jones' y 'ET', que es uno de mis favoritos. Recuerdo claramente 一 Debo haber estado en primer o segundo grado y estábamos tomando una prueba difícil 一 Terminando la prueba y caminando hacia mi maestro y tarareando en mi cabeza el Dun, dun, dun, dun, dun, dun. Debo haber estado tarareándolo en voz alta porque el maestro me dijo: 'Oh, te gusta Star Wars. También me gusta Star Wars. Me sorprendió que ella supiera 'Star Wars'. Cuando eres niño, no te das cuenta de que las cosas que ves en tu cinta VHS en casa, todos los demás también las ven".

BD: Cuando juegas con ideas, ¿a qué instrumento recurres con más frecuencia que a otros?

Campana: Toco más en el piano. Como hablamos antes, mi introducción a la música fue sentado al piano. El cerebro de todos es muy diferente, y me gusta el piano porque está visualmente diseñado. Cada nota tiene su propia clave, y puedes verla y construir acordes. A diferencia de una guitarra, donde hay un traste por nota, pero luego está la siguiente cuerda y la siguiente cuerda a la siguiente cuerda. Entonces, hay seis cuerdas. Con el piano, ahí es donde me siento primero. Se me ocurren ideas temáticas y melodías. Cuando empiezo a orquestarlo, es cuando empiezo a tocar cosas en diferentes instrumentos y me divierto con eso. Algunas ideas provienen del propio instrumento. Con Winnie the Pooh, por ejemplo, cuando finalmente lo ves en su forma adulta, me grabé tocando el violonchelo 24 veces, que es tres veces más grande que una sección de violonchelo normal. Esa idea vino del instrumento. No era como si estuviera sentado aquí al piano pensando, 'Oh, voy a hacer esto para 'Pooh'".

BD: ¿Cómo te aseguras de que la partitura tenga un arco?

Campana: Eso viene en temas. Hay un libro que leí llamado 'On Repeat: How Music Plays the Mind'. Básicamente, se trata de la repetición en la música y cómo engaña a nuestro cerebro para que bombee dopamina. La versión más simple de esto es como la canción pop, donde cuando la escuchas, dices, 'Esto suena genial'. Escuchas el coro la primera vez que lo escuchas y piensas: 'Me gusta esto. Nunca había oído algo así antes. Y luego vuelve al verso y todo ese tiempo durante el segundo verso, estás como, 'Llévame de vuelta a ese coro'. Y estás esperando a que vuelva. Cuando llega, nuestro cerebro inconscientemente dice: 'Pensaste que iba a pasar esa parte que escuchaste antes, y tienes razón. Así que aquí tienes un poco de dopamina por tener razón. También sucede cada vez que escuchas la canción por el resto de tu vida.

Entonces, para mí, siempre estoy persiguiendo eso en la partitura de una película durante un período de tiempo más largo. Es posible que escuche un tema un poco salpicado, tal vez sea solo una declaración pura del tema. Tal vez al principio de la película. Está el tema de Christopher Robin con toda su fuerza, de modo que más tarde, cuando lo escuchas esparcido por las escenas, te da, inconscientemente, esa sensación de un arco. También es muy, muy gratificante.

BD: Lo que más llama la atención de la partitura es su sentido de la fantasía. ¿Cómo caminaste por la línea entre la fantasía y la oscuridad?

Campana: Nunca quise que la música se sintiera como, 'Oh, aquí está ese momento caprichoso, y luego, aquí está ese lado oscuro'. Quería que se sintieran como un sonido cohesivo juntos. El tema principal al comienzo de la película durante el prólogo realmente cambia de tonalidad, casi cada dos compases, y sigue rebotando de un lado a otro. No se siente como si aterrizara. Es como arenas movedizas debajo de tus pies. Eso es como llevarte en un viaje. La introducción tiene esos dos sonidos, y parece que une esos dos sonidos. Luego, durante el resto de la película, solo los mezclo. Hay una canción llamada 'Together Forever'. No se siente necesariamente más oscuro que el prólogo de apertura, pero es el mismo tema. Es bajo bajo y violonchelo bajo. Personalmente, nunca sé si se siente como dos puntajes diferentes en uno, pero creo que lo logré. Tomas puñaladas en la oscuridad, y esperas que se manifieste la intención de mostrarlas por separado en el prólogo inicial, y luego unirlas en un sonido cohesivo a lo largo de la película.

BD: La canción titulada "100 Acre Wood Chipper" es una pieza musical esencial. ¿Cómo se unió para ti?

Campana: Eso es divertido. Ese fue uno de los primeros que hice. A ver: creo que esa fue la segunda escena que anoté. Este fue el primero que hice después de comprar un montón de vasijas de barro. Puedes escuchar ese tipo de aquí. [toca un poco de la pista] Soy yo con un montón de micrófonos con una batería de ollas. Hay percusión baja, y estoy jugando por encima con eso. Esa fue una idea un poco extraña y tonta. Es un poco cursi, pero necesitábamos imitar los tarros de miel de Pooh. Por ejemplo, aquí mismo [toca otro fragmento] me pueden escuchar con un mazo entre dos vasijas de barro yendo y viniendo entre ellas.

Luego, hay un sonido que yo llamo cabeza de oso. Era un instrumento personalizado hecho para mí por un luthier experimental llamado Tyler Thackray. Es el único en el mundo que se ve así. [lo levanta a la vista] Es un mástil de ukelele bajo con cuerdas de ukelele bajo, aunque rompí dos de las tres cuerdas durante la grabación. Luego, tiene un mástil de violín para niños con lo que se llama cuerdas simpáticas que resuenan mientras tocas y mueves la cuerda. Es un cuerpo de caja de cigarros con un resonador de tapa de lata de pintura. Dentro de la caja de cigarros hay hileras de resortes, de modo que cuando la conectas en la señal del conector, la señal electrónica pasa por los resortes. Se llama reverberación de resortes y envía la señal a través de los resortes y produce un eco.

BD: "100 acre Hoodlums" es otra pista que se destaca de inmediato.

Campana: También tiene vasijas de barro. Entonces, hay violonchelo aquí. [reproduce el clip] Tal vez dos de ellos. Solo soy yo jugando con un micrófono muy cerca para que escuches el susurro de la crin de caballo en la proa. Es diferente a cómo normalmente escucharías un violonchelo. Estoy realmente obsesionado con lo que en la música se llama tres contra dos [conocido como polirritmia]. La idea del fondo sintético surgió cuando estábamos en un crucero para celebrar la jubilación de mi padre. Me desperté en medio de la noche, grabé una nota de voz y luego volví a la cama. Tomé unas copas o algo así. Lo escuché a la mañana siguiente y solo decía: 'Tambores bajo el agua'. ¿De qué estoy hablando? Pero está esto. [reproduce un fragmento] Literalmente, no grabé la batería bajo el agua, pero estaba tratando de obtener ese sonido.

BD: Hacia el final de la banda sonora, está "Pooh le da a María una ventaja", posiblemente la mejor del grupo. ¿Cuál fue el proceso para crear este?

Campana: Puedes oírme haciendo un poco del coro. Realmente no teníamos el presupuesto para una gran orquesta. Nunca quiero que el presupuesto haga sufrir a la música. Me vas a contratar para un trabajo, así que averigüemos cómo obtener un gran sonido con el presupuesto que tienes. Yo mismo toco muchos instrumentos. Toco y superpongo violines, violonchelo, trompeta, un par de solos de clarinete. También tengo este instrumento aquí llamado Beehive-o-lin, y este es el único que existe en el mundo.

Cuando me inscribí por primera vez para hacer esta película, recordé un artículo que leí en The New Yorker sobre Tyler Thackray. Una oración era 'Por ejemplo, puse un violín dentro de una colmena para ver qué pasaba'. Me acerqué a él y le pregunté al respecto. Él dice: 'Oh, me olvidé de eso'. Le pedí que lo usara en una banda sonora. Él estaba como '¡claro, sube!' Fuimos a San Francisco y lo sacamos. Estaba cubierto de miel y panal. Suena muy extraño. Jugué con él y lo puse en capas. Descubrí que suena como el zumbido de las abejas. Se trata de cinco actuaciones superpuestas una encima de la otra. [reproduce la pista]

A lo largo de toda la banda sonora, hay un gran coro de hombres amenazantes. Los grabé todos yo mismo, tal vez 18 o 20 veces. Lo que me encanta de Rhys es que nunca dijo que no. Siempre decía 'Quiero escuchar eso'. Es el ambiente más divertido para trabajar: el director se emociona contigo. Le envié un mensaje de texto: '¿Qué pasaría si tuviéramos un coro cantando 'sangre y miel' en latín, que es 'sanguis et mel'? Y él dice: 'Suena caro'. Y digo: 'Lo tengo cubierto'. Soy yo. Simplemente haces un montón de voces diferentes. Una vez que se combina con los otros instrumentos, tiene esta presencia.

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A continuación, del director de Host y Dashcamrobo salvajeesel hombre del saco, Residencia ende Stephen KingCuento de 1973, que ahora se proyecta en los cines este fin de semana.

Savage habló con Bloody Disgusting sobre hacer una película de estudio después de dos películas de terror de metraje encontrado a menor escala, al mismo tiempo que discutió las lecciones aprendidas de esas experiencias, así como su enfoque para diseñar una criatura PG-13 que pone a prueba los límites.

"Realmente nunca pensé en mí mismo como alguien que dirigiría películas de metraje encontrado, y luego terminé haciendo dos seguidas", dice Savage sobre la transición de Dashcam a The Boogeyman. " Pero me tomó un poco de sorpresa volver a ese modo de contar historias. Me sorprendió lo mucho que pude aprovechar al trabajar en Host y Dashcam y trabajar en esta película. Ambas películas fueron totalmente improvisadas".

Savage continúa: "Supuse que esta película sería mucho más rígida porque es una película de estudio y es una bestia muy diferente. En realidad, había mucho espacio para la improvisación y jugar con las escenas con el elenco. Muchas de las mejores Los momentos más divertidos y conmovedores de esta película que se nos ocurrieron ese día, o que el elenco trajo de su experiencia personal. Todavía había mucho espacio y mucho ADN compartido, más de lo que hubiera pensado".

El director Rob Savage en el set de 20th Century Studios' BOOGEYMAN. Foto Patti Perret. © 2023 Estudios del siglo XX. Todo reservado.

Si hay una línea común entre las tres películas dirigidas por Rob Savage hasta el momento, es el firme compromiso del cineasta con la elaboración del miedo. La respuesta de Savage fue más compleja cuando se le preguntó si ese ADN compartido ayudó a hacer The Boogeyman.

"Las partes que realmente tuve que aprender en el trabajo, fueron más hacia el final de la película, los ritmos de acción y terror", explica. "Nunca había hecho nada con, quiero decir, supongo que un poco en Dashcam, pero de nuevo, es como un metraje encontrado, por lo que es una bestia diferente. Pero ese tipo de aspecto más físico de la criatura, especialmente cuando es completamente CG creación como lo fue nuestro monstruo Luchando con esta cosa.Teníamos una cabeza de criatura impresa en 3D que tenía en un palo, como un caballo de pantomima, y ​​corría hacia los actores gritando..

"Estaba fotografiando todos los ángulos y había hecho un guión gráfico de todo, pero es muy difícil saber si eso va a salir bien hasta que lo ves con la criatura. Pero lo que fue útil fueron los primeros dos tercios de esta película; Lo vi más como una película de una casa embrujada. Quería no ver mucho de esta criatura. Quería que te sintieras muy inseguro cada vez que hubiera oscuridad en el marco o en la entrada, y mucho de eso estaba jugando en el mismo estadio que Host.Entonces, sentí que había hecho mi tarea allí".

Debido a que el concepto de Boogeyman es tan común y vagamente definido, creó un desafío para Savage a la hora de desarrollar el diseño original de la criatura de la película.

Él detalla: "No quería invalidar la idea de nadie sobre lo que es la criatura porque todos tienen su propia idea. Boogeyman es realmente el nombre que le damos a todo lo que imaginamos en la oscuridad cuando somos niños.Entonces, quería que las personas se fueran y aún sintieran que podían proyectar sus propios miedos en esta criatura. . Queríamos algo que fuera muy simple y llamativo. También quería que vieras a la criatura al final, obviamente porque la familia tiene que enfrentarse a esto, pero quería que hubiera un aspecto que no entendieras o que insinuara esta mitología más profunda. .

"Terminamos empujando en este extraño lugar de horror corporal Lovecraftiano que todavía me sorprende que nos saliéramos con la nuestra en una película PG-13. Pero ese fue nuestro intento. Fue nuestro intento de honrar la historia, que termina con algo de piel. pelar grizzlies e insinuar este horror cósmico más allá de lo que vemos en la pantalla."

Sea testigo del horror cósmico de Savage en The Boogeyman, que ahora se proyecta en los cines.